Después de tanto centrarnos en como personalizar un Space muchas veces perdemos el foco y dejamos a un lado lo más importante, el contenido de nuestro blog.

Por eso hoy ofrezco 10 consejos sencillos para conseguir un buen blog:

1 No te centres en un tema, el mundo es demasiado grande para estar mirando en una sola dirección. Hay millones de detalles novedosos en cada cosa que ocurre. Y hay millones de sitios donde suceden. Y por supuesto, tu visión sobre eso es única e irrepetible.

2 No hagas caso de quien te critique diciendo  que tu blog es malo, feo, o no es un blog. En el mundo de los blogs si algo no te gusta te vas al de al lado. Si a alguien no le gusta el tuyo , tendrá unos cuantos millones donde encontrar lo que le llene.

3 Haz caso de quien te critique diciendo que tu blog tiene muchas faltas de ortografía, exceso de imágenes,  o carga lento. Quizás esté en lo cierto y lo puedas solucionar. Todas las críticas no tienen porque ser tomadas como ofensas personales.

4 No instales lo último de lo último, instala lo más práctico y que se ajuste al contenido de tu blog. Mañana todo el mundo lo tendrá y pasará a ser lo penultimo. Lo que nos hace diferentes no es el vídeo de moda que se ve en todos los sitios. ¿Irías a una fiesta donde todo el mundo llevara el mismo vestido, se contara el mismo chiste, se tuviera el mismo corte de pelo, y todo el mundo solo hablara de lo que le ocurrió ayer a fulanito con su novia?

5 No hagas lo que no te gustaría que te hiciesen. Copiar nunca. Citar siempre. Corta y pega no. Enlace si.  Si no quieres desnudarte, no lo hagas. Pero si lo haces no te quejes de que alguien diga que te ha visto el culo. 

6 Si alguien hace un comentario, contesta. Si es en un tono maleducado, ignora y borra. Si es de alabanza, sonríe y no te lo creas.

7 Se crítico con tu trabajo. Lee tu propio blog. ¿Te gusta? Todo está bien. ¿No te gusta? Piensa en que se puede mejorar

8 No publiques con la idea de ser un súper star de los blogs. Que yo sepa ninguno se ha casado con una rica heredera, ni tiene un castillo en Francia. Publica con la idea de que es lo que te gustaría contar a tus padres, tus amigos, tus compañeros de trabajo, o la gente que te aporta algo. Devuélveles el favor.

9 Comparte. Por encima de todo está tu identidad, pero esto es una comunidad que se alimenta de todas nuestras identidades. Dala de comer.

10 No hagas caso de una entrada que empiece por 10. Son una manera de pasar el rato, pero suenan a mandamientos dívinos. Esto de blogear, que nadie te engañe, tiene que divertirte. Si no lo hace siempre queda la música, los libros, el cine, el teatro y hacer el amor durante toda la noche. El que pueda y tenga edad para ello, claro.

Hablar de la música norteña es hablar del más importante exponente en este género como lo es DON RAMON AYALA, quien en el año de 1945 nace en la Colonia Argentina en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León.

A los cinco años de edad, el ahora “REY DEL ACORDEON”, tuvo el primer contacto con el mundo de la música, cuando, tuvo en sus manos un acordeón, recibiendo clases de su padre Ramón Covarrubias,

RAMON AYALA siendo un adolescente acude a una cantina conocida por todos como “Cadillac” ahí conoce a Cornelio Reyna y Juan Peña, quienes formaban el dueto “Carta Blanca”.

Más tarde, Juan Peña salde de “Carta Blanca” y es entonces cuando Cornelio Reyna le propone a RAMON AYALA trabajar juntos haciéndose llamar “Los Relámpagos del Norte”.

Después de visitar varias casas grabadoras, la compañía Bego de Mc Allen, Texas, fue la que les dio la primera oportunidad de grabar el tema “Ya no llores” por el año de 1964, convirtiéndose en su primer éxito y cambiando radicalmente su destino.

En 1971 Cornelio Reyna decide hacer su carrera como solista. RAMON inmediatamente forma su grupo, el cual lleva el nombre de LOS BRAVOS DEL NORTE.

Su Carrera Paso a Paso

En sus primeros tres años grabaron para la compañía Marsol en los Estdos Unidos con la que cada cuatro meses lanzaban un disco, grabando en total nueve producciones bajo este sello, durante este tiempo Antonio Sauceda acompañaba a Ramón Ayala y Los Bravos del Norte con la voz y bajo sexto.

En 1973 firman contrato con la compañía DLV en México, la cual los llevaría a la cima del éxito con su primer disco titulado “Ni Por Mil Puñados de Oro”.

En 1974 reciben su primer Disco de Oro por “Chaparra de mi Amor”, este mismo año Eliseo Robles se integra a Los Bravos del Norte con “Besos y Caricias” y durante 14 años acompañó a Ramón Ayala en sus giras y presentaciones.

Su producción “Para Poder Llegar a ti” también lo llevó a recibir Disco de Oro en 1979.

Para el año de 1986 recibe nuevamente Disco de Oro por más de 500 mil copias vendidas y al siguiente año la compañía disquera le otorga Disco de Platino.

Varias ciudades de México y Estados Unidos lo han inmortalizado poniéndole su nombre a las calles, institucionalizando su día, otorgándole las llaves de la ciudad y resaltando su nombre en el salón de la fama (en San Antonio, Texas), además de ser nombrado Mr. Amigo en Brownsville, Tx.

La compañía DLV le rinde homenaje a “El Rey del Acordeón” por sus 30 años de trayectoria artística y pone a la venta las 52 producciones que realizaron Los Bravos del Norte durante su permanencia en este sello.

Con 33 años de exitosa carrera musical, Ramón Ayala ofrece una nueva producción discográfica “En las Alas de un Angel”, un homenaje musical al fallecido Cornelio Reyna. Con este material también recibió Disco de Oro por las más de 100 mil unidades vendidas en México.

La Revista Sony Discos le otorgan “La Diosa Musical” por las constantes ventas, su calidad artística y su ejemplar profesionalismo.

Con la producción titulada “Casas de Madera” festeja 35 años de carrera artística.

Por su ininterrumpida trayectoria artística, su compañía disquera Sony Music en México da a conocer su primer álbum en vivo reuniendo sus más grandes éxitos “En Vivo... El Hombre y su Música”, es el título de esta producción que contiene 17 clásicos de El Rey del Acordeón y dos temas inéditos.

Ha recibido seis nominaciones a los Grammy’s destacándose como Mejor Grupo Norteño y más Taquillero; en el ’94 por la canción “Dime cuando Volverás”; por el tema “Lágrimas” en el ’95; con “Arráncame el corazón en el ’96; “Despedimos a Cornelio Reyna” en el ’97; con “Casas de Madera en el ‘98” y en el 200 con un tema que interpretó a dueto con Cornelio Reyna Jr.

Finalmente en el 2001 Ramón Ayala y sus Bravos del Norte son ganadores del Gramy Latino por la canción “Quémame los Ojos”, en el 2002 recibieron el Grammy Americano y a finales de ese mismo año ganaron dos Grammy’s Latinos más , uno de ellos por “El # 100” y el otro por la canción “Del Otro Lado del Portón”, juntando así cuatro Grammy’s.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León le otorgan las “Llaves de Cristal” y su representante artístico, Servando Cano le devela un busto esculpido por Cuahutémoc Zamudio.

Con gran esfuerzo logra hacer una tradición en el mes de diciembre su Posada Navideña en Hidalgo, Texas, donde regala más de 15 mil juguetes a niños de escasos recursos.

Después de su disco número cien, Ramón Ayala lanza al mercado “Antología” una recopilación de 36 éxitos, seis de ellos bonus tracks.
En el 2003 celebra 40 años de carrera musical con 102 discos bajo el brazo con el que se corona como “El Invicto”.

El promedio de eventos anuales en México fluctúa de los 72 a los 26 eventos, mientras que en Estados Unidos se presenta de 65 a 70 veces por año.

Ramón Ayala ha producido 98 discos desde el inicio de su carrera y ha mantenido un promedio anual de ventas de 750 mil ejemplares en los países de Habla Hispana.

También ha participado en 13 películas a nivel nacional compartiendo créditos con figuras como Antonio Aguilar, Los Hermanos Almada y el fallecido Cornelio Reyna.

 

 

La historia de la Banda El Recodo se inicia con la inquietud de un músico excepcional, Don Cruz Lizárraga, quien, además de fundarla, le dió su actual fisonomía estableciendo el estilo, la forma y el número de sus integrantes actuales y asociándola de manera indeleble con el lugar de su origen.

El Recodo, en efecto, es el nombre del pueblo donde nació esta banda de instrumentos de viento en el estado de Sinaloa, sobre el Pacífico Mexicano.

Tal como sucedía en diversos países de América Latina, la banda era una formación semi clásica de músicos, generalmente voluntarios, que tocaban piezas sinfónicas, marciales y populares para divertir e instruir a la población local en las plazas de cada pueblo.

En ese formato inicial fue parte de la herencia cultural que dejaron en México los marineros europeos cuyas naves anclaron en el litoral oeste del país, especialmente en Mazatlán, el puerto más próximo a El Recodo, el lugar donde nació y se crió Don Cruz Lizárraga.

Éste observó que las bandas municipales, que tenían hasta cincuenta integrantes, sonaban demasiado solemnes en el momento de tener que amenizar una retreta, una verbena, o un baile.

Por eso comenzó a experimentar con la que pudiera ser una formación mucho más simple y accesible para el pueblo en sus celebraciones y mucho más abierta en su propuesta, una banda que interpretara los ritmos favoritos del ciudadano común y corriente, desde el vals y la ranchera hasta el bolero y la cumbia.

Con este principio asumió el reto de establecer su propia banda, la banda representativa de El Recodo; y, rompiendo los viejos esquemas, del concepto pasó a la acción.Fue un feliz hallazgo.

Una explosión de alegría que remeció el carácter festivo del habitante del noroeste mexicano. La base de lo que hoy se conoce como la música de banda, un género musical perfectamente clasificado a través de varias generaciones que tienen en El Recodo su mejor expresión. Del sonido poderoso pero apegado a una firme base melódica, la Banda El Recodo también experimentó con la incorporación de uno o más cantantes.
A partir de ese momento la propuesta quedó definitivamente lanzada y el pueblo la hizo suya, no sólo en Sinaloa, sino en varios estados del Pacífico, llegando hasta Estados Unidos, con frecuentes giras de presentaciones en California, Arizona, Nevada, Oregon y Washington, desde la frontera con México hasta la frontera con el Canadá.

En base a la audacia de sus arreglos y a su fidelidad con la tradición, comenzó a forjarse la leyenda viviente que es en la actualidad. Don Cruz ya no está al frente de su formación. La dirige desde el más allá. Pero, gracias al impulso de sus hijos, legítimos herederos de su carácter vanguardista, El Recodo sigue mostrándole el camino a todas las agrupaciones similares y con razón su apodo es el de 'Madre de Todas las Bandas'.

Por eso ejerce tanta influencia. Por eso ahora también la llaman para que actúe y participe en grandes eventos en Florida y en Georgia, en las Carolinas y en Nueva York, desplazándose de costa a costa en Estados Unidos, en México y hasta en Europa. A partir de ese momento la propuesta quedó definitivamente lanzada y el pueblo la hizo suya, no sólo en Sinaloa, sino en varios estados del Pacífico, llegando hasta Estados Unidos, con frecuentes giras de presentaciones en California, Arizona, Nevada, Oregon y Washington, desde la frontera con México hasta la frontera con el Canadá.

Fruto de su trabajo creativo, Univision Music (UM), ahora está presentando el compilado más completo de sus grandes éxitos, trazando así la apasionante trayectoria de una banda que ya no pertenece al pueblo de El Recodo sino al mundo.

 

 

Las raíces de Pokémon se encuentran en los años '70, de la mano de un coleccionista de insectos llamado Satoshi Tajiri, Satoshi, para ese momento, ya tenía acumulado muchísimos insectos y pequeñas criaturas, él amaba a los bichos. De hecho, sus amigos lo llamaban "Dr. Insecto".

Pero, al igual que sus amigos de seis patas, el Dr. Insecto evolucionó.

A comienzos de los '80, Satoshi desarrolló una nueva pasión: los videojuegos. Pasaba tanto tiempo en ello que una vez, en un local, le regalaron una máquina con el juego "Invasores del Espacio" para llevarse a casa.

Recuerda que el original Entertainment System no salió hasta 1985, asi que si querías jugar, indefectiblemente, debías ir a los videojuegos. En 1982, Satoshi con unos amigos, emezaron a publicar una revista llamada "GameFreak". Hemos visto ese nombre estampado en algunos productos de Pokémon y, sin duda, muchos nos hemos preguntado que era. Ahora, ya sabes, era una revista sobre videojuegos. GameFreak publicaba datos, estrategias y claves para superar niveles.

Cuando los Game Boy de Nintendo llegaron al mercado en 1990, Satoshi y sus compañeros compraron una para diseñar su propio juego. La idea principal de Satoshi era que la gente tuviera la posibilidad de coleccionar insectos en sus Game Boy y de utilizar el cable para intercambiarlos con sus amigos.

Satoshi vendió esa idea a Nintendo, pero les llevó 6 años completar el juego. La versión Verde llegó a las calles de Japón en 1996, y las ventas crecieron rápidamente. Se vendieron más de 4 millones de copias en el primer año (Nota: Ash, en Japón, se llamaba Satoshi, por su creador. Y su rival, Gary, se llamaba Shigeru, como el hombre que creo Super Mario Bros).

En 1997, se les pidió a Satoshi y al resto de los creadores de GameFreak una licencia para sacar una serie animada de Pokémon, Satoshi aceptó, pero forzó a los guionistas y animadores a jugar hasta el final, al juego del Game Boy, para que pudieran apreciar de que se trataba realmente. Luego de esto, los creadores de la serie hicieron una especie de novela basada en cosas que suceden en el juego.

En septiembre de 1998, las series animadas de Pokémon (producidas por 4 Kids Productions) se estrenaron en el canal Kids WB de E.E.U.U antes de que saliera la versión Roja y Azul del juego.

A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.

Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.

Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
Daddy Yankee

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.

En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.

A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

A los doce años vendía crack en las calles de Queens, a los veintitrés casi muere acribillado a balazos en su coche y a los veintiséis es una estrella del hip-hop. Hablamos de 50 Cent, el nuevo rey del rap, el amo de la calle... Nacido con el nombre de Curtis Jackson, 50 Cent se crió en el conflictivo barrio de Queens, en New York. Su madre, traficante de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer. Cuando ella murió Curtis tenía 8 años. A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle. Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes. Pero entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000. Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado. Aquel tiroteo paralizó la difusión de “The Power Of Dollar” y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a autoproducirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", “Guess Who's Back”, editado en 2002 por Full Clip Records. Las cosas marchaban pero todavía faltaba lo mejor. Mientras las discográficas se peleaban por contratarle Eminem apareció en escena. El disco de 50 le había embrujado la oreja y le propuso entrar en su firma, la Shady Records, a cambio de 1 millón de dólares. Y 50 no se lo pensó dos veces. Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió la friolera de 872.000 copias en la primera semana. Había nacido un nuevo rey; 50 Cent, el nuevo rey del hip hop. Fecha Nacimiento: 06/07/1976 Ciudad Nacimiento: New York Provincia Nacimiento: New York País Nacimiento: Estados Unidos Horóscopo: Cáncer Color ojos: Negro Color cabello: Negro

Buenas.

Hay algunos rumores sobre la nueva actualización de Spaces, y todos apuntan a que tendremos muy pocas novedades de cara al autor en   los spaces, (quizás un nuevo diseño que se añada a los 6 existentes).

Lo que parece tomar fuerza es que Spaces tendrá un nuevo motor, y que será un poco notablemente más rápido.

Por lo demás, creo que muy pocas cosas, aunque con el poco movimiento que ha habido desde hace bastante tiempo cualquier cosa será bienvenida (excepto más problemas, claro).

¿Fecha? Al parecer pronto, antes de lo que nos podamos imaginar.

Aunque insisto, son rumores y con estos chicos de Spaces nunca se sabe.